密博
哲理艺术家
生于山东，生活、工作于北京
创作主要涉及“雕、书、画、字”四个领域
毕业于中央美术学院造型学院雕塑系，获硕士学位
获奖：
HKDA Awards 05香港设计师协会奖
“X动力”全国大学生视觉大赛 最佳字体奖
第五届中国美术学院白金创意大赛 铜奖
靳埭强设计奖 优秀奖
第三届宁波国际海报双年展 字体铜奖
第七届全国视觉艺术大赛 优秀奖
展览：
2019 艺术广东·当代艺术博览会 广州
2019 第58届威尼斯艺术双年展平行展（作品入编画册） 威尼斯
2019“流转的艺术”北文艺术空间展 山水美术馆 北京
2019“遇无界·驭未来”雕塑艺术展 北京
2018“融合”巴黎国际当代艺术邀请展 巴黎
2018“雕、书、画、字”密博艺术展 798圣之空间 北京
爱丁堡国际艺术节精品展 伦敦
第十三届艺术北京博览会 密博艺术展 A5展区 北京
中央美术学院研究生毕业作品展 北京
在越来越多的雕塑艺术家受诱于综合媒介而不断“出走”装置领域的时候，密博回归并执着于传统雕塑表现。硕士毕业于央美雕塑系的密博，主创方向虽集中在雕塑，但长期深厚的艺术教养让他也同时涉及书画等传统领域。而这种“跨学科”的经历，让他在当代西方文明形态的理想模式一再经历祛魅的情况下，一直依循“东方式”的修炼与内观方式，而这无疑为其在对古典历史文化资源的梳理和考察，以及“现代经典”的体认和奠定上，提供了极大的助力。
在精神的凸显性上，密博偏向于把两种极端对立的元素并置，以此构建在悖论中的自圆其说，使得观者在“物像”面前达到一种突发性的丧失或惊醒。而这种已经开启的话语方式，无疑可以在哲学层面与现实语境里进一步展开。同时这种悖论性的修辞手法，使得作品中潜藏了讽刺的意图，并通过隐喻来营造作品的微妙效果和精神力量，观念化的表达方式与社会学批判被衔接在一起，显示了一种举重若轻的能力。
雕
现代主义艺术的主导逻辑将符号导向了自主，以蒙德里安那些严谨追求神圣的纯粹性的绘画为典范。但这同时也是为了探索符号的任意性，这类探索有时是分析性的，比如早期的立体主义（特别是在拼贴和构成中）；有时是无政府主义的，比如早期的达达或未来主义（特别是在诗歌和表演中）；或者是变革性的，比如早期的俄国结构主义。以这种方式，现代主义对符号的“重构”在艺术形式和政治价值上变得极为多样化。
符号的使用在密博近两年的雕塑中随处可见，并在自主和任意性之间找到平衡，这两者形成了类似后现代主义的能指“游戏”，并以鲜明的视觉语言折射出创作中的哲学思考。在“戕人自戕”系列，“靶心”系列和“快餐时代”系列中，枪支、靶子、伸出的食指、方便面的面饼等，无论是几种符号结合运用，或是突出单个符号，都简洁了当地传达了一种讽刺意味。在密博的作品中，符号的多样性以对立而统一的方式存在。“生命心电图”系列中，《轮回》和《断尾求生》环状的形式连接起看似对立的生、死两种形态，而主题中显然透露出一种东方式的生命轮回观念，将完全西方的媒介、材质与自身的文化背景有机结合。
书
“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”元代文人赵孟頫早已在这首七言绝句中提出书画本来相通的见解，后来也成为“书画同源”理论的经典文本。同时从事水墨绘画和书法创作的密博，在两者之中皆体现出了强烈的块面关系。
观其书法，密博一方面循规蹈矩地尝试着与古为徒，另一方面，他又意图跳出传统意义上框架模式，摆脱程式化的笔墨趣味，密博较系统的临摹各类书体，其书法以行书见长，书风雄浑高古，用笔浑厚雄奇，但不失灵动润美，行书宗法“二王”，对传统法书心追手摹，基于多年的临习，他吸收历代名家所长，将书法深层次的文化基因与书法意境的延伸作为书法创作的方向，赋予其历史内涵及时代性，其书法在继承传统书风的基础上展现出一种新的气象。
画
自小开始摆弄水墨的密博在驾驭这一媒介时显得驾轻就熟，即使是在人物、山水的重复图式面前依然能够自如施展。密博选择避开了经典山水中需求笔力的皴擦笔墨，而是故意蘸取了更多的水分在纸上铺开晕染，制造出块面的层次。墨汁与纸张的自然作用，加上波涛中心的震颤笔法，以及高亮度的个人识别色在山脉上的点染，造成了动势剧烈的观感，造成近乎眩晕的视觉体验。画面中心的人物赤身裸体，站在水中，丰腴的肉体制造了视线的焦点，题目“江山肥美”一语双关，体现出作品背后的幽默。
字
“格式塔”的心理学在密博设计的字体中发挥了重要作用，“整体不等于个体的总合”，他的字体中，粗细起伏的笔画中往往潜藏着许多几何体。更甚者，他将立方体的块面、棱角与字形笔画作出连接，二维、三维的融合自成一体。密博将书法、美术字、篆刻、设计熔于一炉，他吸纳中国传统文字的精髓，古老的汉字在他手里幻化为美丽的精灵，方寸间传达出深厚的东方哲思，他的字体也分别荣获过“X动力”全国大学生视觉大赛最佳字体设计奖、靳埭强设计奖优秀奖、第三届宁波国际海报双年展字体铜奖等诸多奖项。
